Наш адрес:
Kistlerhofstraße 88 81379 München
U3 Aidenbachstraße
Детская художественная школа в Мюнхене
Cлово Петербург уже давно привычно русскому уху и воспринимается как родное. Петербург по праву называют культурной столицей России, но, пожалуй, самый звонкий эпитет принадлежит Пушкину — окно в Европу. В честь этого славного города, объединившего и приумножившего культурное наследие Запада и Востока, названа мюнхенская художественная школа под руководством Елены Шнейдер.
Елена Александровна — не просто художественный руководитель, за её плечами Санкт-Петербургский педагогический университет и годы преподавания — как в родной северной столице, так и в Мюнхене.
Подобно самому Петербургу одноимённая студия сочетает в себе лучшее с запада и востока. Систематический, целостный подход в обучении, присущий западной школе, сочетается с пылающей искрой вдохновения, которая рождается в русской душе. С одной стороны, стать художником можно лишь пройдя длинный путь по пути познания, изучая и совершенствуя навыки и умения, но с другой стороны любой рисунок и уж тем более живопись начинается с воображения, с той самой искры творчества, которая со временем разгорится в душе будущего живописца, иллюстратора, дизайнера или аниматора.
Для детей от 3 до 6 лет мы предлагаем занятия в детской художественной студии «Королева кисточка», где обучение рисованию проводится в форме игры. Дети школьного возраста от 7 до 11 лет рисуют, делают наброски, работают с разными художественными материалами. Серьёзное обучение рисованию, пожалуй, лучше всего начать в 12—17 лет. Именно с этого возраста мы набираем детей в детскую художественную школу. Также мы предлагаем вашему вниманию курсы рисунка, живописи и батика для взрослых, желающих открыть для себя гармонию и эстетику окружающего мира, научиться выражать свои мысли и чувства посредством образов.
А теперь мы расскажем подробнее о том, что именно изучают как дети, как и взрослые (помните, что студия «Петербург» открыта для всех). Во-первых, дети учатся правильно смотреть на то, что хочется изобразить. Не сразу удаётся разглядеть все изгибы формы и тончайшие переливы цветов. Можно оценить предмет в целом, а можно вглядеться в мелкие детали. Как следует изучать предмет — от общего к частному или наоборот? Вслед за принципами и тренировкой взгляда дети изучают основы академического рисунка. Что такое рисунок? Это плоское изображение чего-либо. И если художник хочет изобразить что-то объёмное на плоскости, он должен создать ощущение объёма. Не хватит и фолианта, чтобы описать все премудрости композиции, построения и передачи объёма с помощью линий, массы, штрихов, светотени — в десятках, если не сотнях возможных техник. Да, у нас обширная программа — мы уделяем время и практической работе и подробно разбираем и обсуждаем произведения классической живописи. Но не только мудрая теория поможет освоить академический рисунок — в студии «Петербург» ученики с радостью делают много набросков. Наброски очень полезны — они не просто развивают способность к восприятию объектов в целом и улучшают навыки зарисовки. Делая наброски, ученики раскрепощают свой творческий дух и со временем развивают чутьё, присущее опытному мастеру. Со временем юные художники смогут не просто показать в рисунке точную форму предмета, а передать настроение, ощущение. Ученик становится рассказчиком, настоящим режиссёром, который видит красоту в обыденном и даже в одном кадре рассказывает целую историю, посмотрев которую, зритель начинает чувствовать и сопереживать. А некоторые наши самые одарённые ученики способны даже на большее — передать на бумаге иллюзию жизни. Не будем раскрывать все секреты, скажем только, что даже в одном единственном рисунке может родиться та неуловимая частичка души, которая отражается в зеркале воображения.
Одновременно с рисунком ученики постигают основы живописи. Да будет цвет! Дети учатся различать едва уловимые оттенки цвета, смотрят, как одни и те же цвета смотрятся по-разному в ином окружении. Трудно передать, насколько важно чувство цвета в живописи. Ученики постарше знакомятся с теорией цвета. Сколько цветов существует на свете? Однозначного ответа нет. Во-первых, люди воспринимают цвет по-разному, во-вторых, в каждой цветовой модели своё количество. Тем не менее, у любого цвета есть свойства, которые помогут нам упорядочить едва ли не бесконечное многообразие красок. Помимо строгих свойств таких как оттенок на цветовом круге, насыщенность и яркость есть много таких свойств, понять которые можно лишь на практике. Со временем ученики ощущают чистоту, звонкость и температуру цвета, что уж говорить о вполне очевидных тёплых и холодных тонах. Хочется отметить кое-что важное о цвете, что уже знают наши юные живописцы — освещение и окружение сильно влияют на то, как воспринимаются цвета. Разницу в восприятии мы ощущаем особенно сильно, когда всей студией отправляемся писать летние этюды на природе.
Кроме рисунка и живописи дети изучают малую скульптуру. Звучит пугающе? Ни в коем случае — так по-научному называется лепка, а уж глины и пластилина бояться не пристало. Для того, чтобы достоверно изобразить ощущение объёма на плоскости, с самого начала ученик должен прочувствовать форму, развить глазомер и пространственное мышление. И, конечно, работа с мелкой пластикой — это весьма важная и увлекательная часть обучения. Дети развивают ловкость пальцев, совершенствуют точность и уверенность движений, а уж в будущем эти навыки пригодятся в любой деятельности.
Отдельно стоит рассказать о курсах для взрослых. Мы помогаем абитуриентам — готовим работы для поступления в ВУЗ. Бывают у нас и студенты, которые хотят узнать больше. А порой присоединяются и пожилые люди, которые учатся рисовать в основном для души — некоторые из них, впрочем, добиваются значительных успехов.
Студия «Петербург» создавалась в первую очередь для детей. Но не стоит думать, что у нас учатся лишь особенно одарённые дети с ярко выраженными художественными способностями. Конечно, порой бывают и такие ученики, которым мы особенно рады, но наша главная цель заключается вовсе не в подготовке профессионалов, хотя стоит отметить, что по окончании обучения наши воспитанники обладают всеми необходимыми навыками и качествами, чтобы поступить в художественные ВУЗы. И всё же это не главное. Тогда что же? Мы считаем, что в каждом человеке живёт свой дух творчества, который мы и хотим раскрепостить, снять оковы условностей, привычек и тягот современного мира. Ведь что такое творчество? «Рисование» — скажет читатель. «Музыка» — подхватит другой. Не совсем, ибо творчество — это создание чего-то нового, причём в любой области. И совершенно неважно, кто перед нами — живописец, аниматор, дизайнер, музыкант, писатель, поэт или даже программист. Да-да, не удивляйтесь — без развитого творческого мышления вряд ли получится покорить вершины математики и инженерного дела. В студии «Петербург» мы не просто обучаем рисованию и живописи. Для нас изобразительное искусство — это лишь средство, путь, по которому шагает творческая личность на пути к успеху.
Коллеги из студии «Лазоревка» искренне желают дальнейшего творческого роста и покорения новых вершин!
|
